🎸 Minha Vida ao Som da Música: Do Sertanejo da Praia ao Peso do Metal e do Rock Gaúcho

Entre LPs arranhados, rádios estalando e shows inesquecíveis, construí minha identidade musical e minha paixão pelo rock, que permanece viva até hoje.

Anos 80 – A infância, o rock nacional e os primeiros sons internacionais

Minha infância nos anos 80 foi marcada por sertanejo romântico e pagode, os estilos que a minha família mais ouvia. Lembro da praia, do rádio portátil tocando Pensa em Mim, do Leandro & Leonardo, e dos discos do Raça Negra, com Cigana e outros hits que tocavam em todo churrasco ou reunião familiar.

Foi através da minha mãe que o rock nacional entrou na minha vida. Ela adorava Legião Urbana — discos como “Dois” e As Quatro Estações — e também ouvia Guilherme Arantes (Um Dia, Um Adeus) e Roupa Nova (Volta Pra Mim).

Um disco que marcou muito minha infância foi o Show Rock, um compilado dos anos 80 que reunia bandas como Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Lobão, João Penca e Seus Miquinhos Amestrados e Camisa de Vênus. E foi nesse LP que conheci “Silvia”, cantada ao vivo pelo Camisa de Vênus: Marcelo Nova grita “Oh, Silvia!” e o público responde “Piranha!”, entre outros palavrões. Para uma criança de 10 ou 12 anos, aquilo era o máximo. A irreverência, o palavrão, a energia do público… tudo era diversão pura e uma verdadeira descoberta musical. Bem coisa de anos 80.

Outros clássicos do rock nacional dessa época incluem:

• “Casa” – Lulu Santos

• “Agora Eu Sei” – Zero com Paulo Ricardo

• “Noite e Dia” – Lobão

• “Dias de Luta” – Ira!

• “Timidez” – Biquíni Cavadão

• “Esse Outro Mundo” – Heróis da Resistência

• “Lágrima de Crocodilo” – João Penca e Seus Miquinhos Amestrados

No cenário internacional, algumas bandas dos anos 80 que comecei a ouvir — ou a valorizar mais tarde — incluem:

• INXS – pop rock cheio de energia e groove;

• Tears For Fears – melodias sofisticadas, letras inteligentes e sintetizadores marcantes;

• Guns N’ Roses – solo de Slash em November Rain é simplesmente inesquecível, uma verdadeira aula de guitarra.

Esses sons mostravam que, mesmo com meu gosto voltado para o rock mais pesado, eu podia apreciar técnica, melodia e inovação, seja em riffs suaves, vocais potentes ou solos espetaculares.

Anos 90 – Adolescência, metal e o auge do rock pesado

Nos anos 90, minha veia musical se consolidou com o rock mais pesado , e foi quando realmente mergulhei em bandas que surgiram nos anos 80, mas que para mim se tornaram marcantes nessa década:

• Metallica – álbuns clássicos como …And Justice for All, Ride the Lightning (Fade to Black) e Master of Puppets;

• Megadeth – riffs e vocais agressivos. Meu primeiro contato foi com o álbum Youthanasia

• Iron Maiden – referência absoluta, com Bruce Dickinson como vocalista; primeiro contato com o álbum Fear of the Dark.

• Sepultura – Max Cavalera no auge da energia e intensidade; Album Chaos A.D. marcante.

• Raimundos – irreverência e deboche com Rodolfo no vocal.

• Ozzy Osbourne – No More Tears se tornou um dos discos mais icônicos do “Príncipe das Trevas”, com Zakk Wylde inspirado e um som que moldou os anos 90.

Também acompanhei a carreira solo de Bruce Dickinson, que lançou álbuns nos anos 90 e teve grande sucesso com “Tears of the Dragon”, mostrando um lado introspectivo, mas ainda potente.

Paralelamente, surgiam bandas que definiram o grunge e o rock alternativo dos anos 90, que também passaram a fazer parte do meu repertório:

• Nirvana – energia crua e letras impactantes;

• Stone Temple Pilots – riffs marcantes e vocais intensos.

• Pearl Jam – rock alternativo com letras fortes e presença única de Eddie Vedder;

• Green Day – punk rock energético e cheio de atitude;

• Faith No More – experimental, versátil, misturando estilos de forma única.

• The Offspring – punk rock contagiante, com destaque para o álbum Smash, que marcou época e embalou minha vida adulta.

O rock pesado se tornou parte da minha identidade, mas sem perder o respeito e a admiração por bandas mais experimentais(ao menos na época).

Anos 2000 – Vida adulta, novas paixões e som contemporâneo

Nos anos 2000, meu gosto musical continuou evoluindo, incorporando novas sonoridades e bandas contemporâneas:

• Audioslave – riffs marcantes, vocal poderoso de Chris Cornell, som visceral e emocionante;

• System of a Down – experimental, intenso, cheio de energia e criatividade.

• The Strokes - Indie rock, com sensação de garage rock.

Essas bandas mostraram que, mesmo adulto, a música continuava sendo parte da minha identidade, sempre com espaço para riffs pesados, vocais incríveis e inovação sonora. Mantive a paixão pelo metal, mas também passei a apreciar um rock mais variado, equilibrando nostalgia com maturidade.

O Rock Gaúcho – A veia sulista que pulsa forte

Crescendo no Sul, não dava para ignorar o rock gaúcho, que tem identidade própria e uma força impressionante. Algumas das bandas que mais marcaram:

• TNT – pioneiros, misturando punk, pop e rock;

• Cascavelletes – irreverência e provocação;

• Ultramen – guitarras pesadas e energia crua;

• Tequila Baby – atitude e presença;

• Os Replicantes – letras críticas e humor;

• Engenheiros do Hawaii – criatividade e letras inteligentes;

• Nenhum de Nós – sensibilidade e melodias emocionantes.

O Rock Gaúcho combinava rebeldia, autenticidade e criatividade, dialogando diretamente com minha adolescência e reforçando minha identidade musical. Foi uma extensão natural daquilo que eu já amava no rock nacional e no metal, mostrando que o talento local podia competir de igual para igual com o que vinha de fora.

Conclusão – Música, identidade e paixão

Entre sertanejo, pagode, rock nacional, metal, grunge, rock gaúcho e todas as bandas e vocalistas que marcaram minha vida, a música sempre foi mais do que trilha sonora. Foi formação, diversão, rebeldia, descoberta e paixão. Deixo como menções honrosas grandes bandas que eu também gosto muito como Queen, Led Zeppelin, Van Halen, The Police, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Bad Religion e Scorpions.

Hoje, quando ouço qualquer riff de guitarra, bateria potente ou vocal rasgando a alma — seja Bruce Dickinson, James Hetfield ou Chris Cornell — lembro da minha história, das minhas memórias e das minhas fases. Tudo isso fez de mim quem sou: alguém que vive e respira rock, com orgulho e com amor pela música que atravessa gerações.